L’artiste et sculpteur Abdullah Sadouk est décédé
La scène artistique marocaine a perdu l’un de ses visages les plus marquants avec la disparition d’Abdallah Sadouk, peintre, sculpteur et graveur, qui s’est éteint le 15 février 2026 à Paris à l’âge de 75 ans après une longue lutte contre la maladie. Avec son départ, la communauté des arts visuels perd un artiste qui a accumulé une expérience particulière formée entre le Maroc et la France, où la mémoire a interagi avec l’architecture et l’abstraction avec une dimension poétique, et a laissé un héritage diversifié qui est resté présent dans les expositions et les espaces culturels à l’intérieur et à l’extérieur du Maroc.
Né à Casablanca en 1950, Sadouk se forme à l’Institut national des beaux-arts de Tétouan entre 1967 et 1970 sous la direction d’Abdallah Fakhar. Il s’installe ensuite à Paris pour poursuivre ses études à travers plusieurs parcours académiques, de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs où il se spécialise en sculpture auprès d’Emmanuel Auricoste, à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l’atelier de Jean-Marie Granier, en passant par l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Ce parcours aboutit à l’obtention d’une licence d’arts plastiques à l’Université de Paris 1 Panthéon Sorbonne en 1980.
Si ses débuts artistiques se sont cristallisés en France, il est retourné au Maroc au milieu des années 1990 et a ensuite partagé sa vie entre la région parisienne et son pays natal, et la région du Hawz, où il a établi un studio en 2007. Souvent qualifiée de « paysages abstraits » ou de « cubisme impressionniste », son œuvre se caractérise par un travail sur la lumière et les volumes, avec une présence évidente d’éléments géométriques et de compositions architecturales.
Edmond Omran Elmaleh voit dans son architecture un écho de l’architecture berbère, tandis que le critique Farid Zahi affirme qu’elle crée une réalité artistique alimentée par l’effet de surprise. Seddouk compare sa méthode à l’esclavage, un cycle dans lequel la peinture alterne entre saturation et purification pour témoigner du « chaos quotidien ».
Son impact ne se limite pas à la toile, il a également marqué l’espace public de Casablanca en habillant de métal la façade du siège de TGCC, dans un travail de sculpteur qui lit la ville comme un paysage en perpétuelle évolution. Son langage visuel est basé sur des éléments linéaires et des motifs architecturaux qui recomposent le paysage urbain et révèlent sa relation avec la matière, la surface et l’abstraction.
La présence de Sadok s’est étendue à des lieux internationaux, de Paris à Montréal, et à des espaces tels que l’Institut du monde arabe et la Biennale de Marrakech. En 2014, Casablanca a accueilli une grande rétrospective célébrant cinquante ans de production artistique. Ses œuvres sont entrées dans les collections d’institutions prestigieuses, dont le Musée Mohammed VI et la Bibliothèque nationale de France.
Il était également connu pour sa proximité avec les écrivains et sa curiosité intellectuelle, qui se manifestait dans son travail de dessins et d’aquarelles accompagnant les textes de poètes comme Abdellatif Laabi et Taher Bakri, dans un dialogue permanent entre le symbole et l’image. Malgré son absence, son impact demeure comme l’un des noms qui ont incarné la fusion de l’originalité et de la contemporanéité au sein de l’art abstrait marocain, avec un projet artistique qui cherchait, à travers la ligne et les matériaux, à capturer le mouvement perpétuel du monde.
